| Titulo: Harry Potter Y El Misterio Del Príncipe Titulo Original: Harry Potter And The Half-Blood Prince Género: Aventuras, Fantasía Nacionalidad: USA Año: 2008 |
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| Director: David Yates Guion: Steven Kloves Reparto: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Helena Bonham Carter, David Bradley, Robbie Coltrane, Warwick Davis, Tom Felton, Michael Gambon, Alan Rickman, Maggie Smith, Natalia Tena, Julie Walters And David Thewlis, Evanna Lynch, Matthew Lewis, Bonnie Wright, Jim Broadbent, Helen McCrory, Jessie Cave, Hero Fiennes Tiffin, Frank Dillane Sinopsis: Adaptación de la sexta entrega de la saga sobre Harry Potter creada por J.K. Rowling. Voldemort va tomando control tanto del mundo Muggle como del mundo de la magia, y Hogwarts ya no es el lugar seguro que solía ser. Harry sospecha que tal vez hasta el castillo sea peligroso. Dumbledore sabe que la batalla final se aproxima, y por eso quiere preparar a Harry. Con ese fin, Dumbledore busca la ayuda de su viejo amigo y colega, el profesor Horace Slughorn, que cree que tiene información muy importante. Entre tanto, entre las paredes de la escuela, los estudiantes se encuentran afectados por algo que siempre ataca a los adolescentes: las hormonas. Harry cada vez se siente más atraído po Ginny, pero eso también le pasa a Dean Thomas. Por su parte, Lavender Brown ha decidido que Ron tiene que ser para ella, ¡lástima que no contó con los chocolates de Romilda Vane! Y también está Hermione, hirviendo de celos, pero decidida a no mostrar sus sentimientos. Los romances florecen, pero uno de los estudiantes no se deja afectar por todo ello. El está decidido a salirse con su plan, si bien es un plan muy tenebroso. El amor está por todos lados, pero la tragedia se cierne sobre Hogwarts, que tal vez ya nunca será como antes. Fecha de Estreno: Viernes, 17 de Julio de 2009 | ||
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En 1999 Stephen Sommers decidió revitalizar el género de aventuras con esta película, donde se mezclan maldiciones, acción e intrépidas aventuras en un Egipto de primeros del siglo XX.
Pero lo que vimos, no era nada nuevo, ya que había habido muchas Momias antes que esta, quizás no tan buenas, o mucho más aburridas, o con muchos menos efectos especiales (por no decir nulos fx), pero a pesar de todo, triunfó en taquilla, tanto que se hizo una segunda parte, un spin-off de uno de sus personajes, y a día de hoy se esta rodando la tercera.
El éxito no fue el guión, ni siquiera sus personajes (según mi humilde opinión, no olvideis que todo esto es desde mi punto de vista), sino que nos trajo a los espectadores algo que ya habiamos olvidado mucho tiempo atras, el simple hecho de disfrutar y pasartelo bien con una película de aventuras. Solo eso. Ni mas, ni menos. Cansados estabamos ya con la ciencia-ficción, las historias épicas, las comedias románticas y demás generos cinematográficos. No disfrutabamos de una película de aventuras propiamente dichas, desde Indiana Jones y su última cruzada. Estabamos ávidos de un personaje que tuviera algo de carisma, que se enfrentara a situaciones que ni el mismo se creyera, que mientras tanto consiguiera a la chica, que se enfrentara con un toque de humor a los problemas, que no creyera en maldiciones a pesar de que éstas le persiguieran. Necesitabamos destilar aventuras por todos los poros de nuestra piel, y La momia, lo consiguió. Despues llegaron los sucedaneos, caso de La búsqueda, por ejemplo (de la que ya se esta haciendo segunda parte con lo mala que es).
Y a lo que iba, La momia, un sacerdote del antiguo faraón es condenado al “hom-dai” (mas o menos, el egipcio antiguo no esta entre mis idiomas hablados, y mucho menos escrito), momificandole en vida y enterrándole en la ciudad de los muertos. Miles de años despues, unos buscatesoros encuentran el lugar donde permanece enterrado y le despiertan (sino no habría película), y este llega con muy mala leche a vengarse de todo el mundo y reinar en la tierra. Sólo unos cuantos, se interpondrán en su camino para detenerle.
Una especie de mercenario, un vivalavida y un medjai (antigua guardia real del faraón) serán los encargados de detener a Imhotep en su conquista del mundo, pero para ello, antes quiere devolverle la vida a su amada, y se llevará a la bibliotecaria para sacrificarla e intercambiar su vida por la de la concubina de faraón.
Al final, como siempre, los buenos ganan, ninguno muere, sólo el malo (que yo nunca pense que fuera tal, solo le hicieron así las circunstancias), el mercenario y la bibliotecaria se enamoran, y consiguen el tesoro que había guardado en la famosa ciudad de los muertos.
2 años después, se estrenaría La momia 2 debido al gran éxito de la primera. No estubo nada mal, ya que había algun que otro ingrediente añadido, y algunos otros se pasaron más fugazmente que en la primera, como la “absorcion” de los que abren la caja maldita con los cánopes. Ahora nos encontramos con el matrimonio O’Connell que se han vuelto una especie de exploradores, y que llevan a su hijo de excursión a cuevas y catacumbas.
Pero es el año del escorpión, y los seguidores de Imhotep, quieren devolverlo de nuevo a la vida para que luche contra el Rey Escorpión y se haga con el ejército de Annubis.
Durante la película, se centrarán mas en el camino que han de seguir todos los protagonistas para descubrir quienes son en realidad, tanto los buenos, como los malos.
Y descubrirán cosas que quizás no querrían saber.
Y al final, como toda película que se precie, habrá de nuevo un efrentamiento entre el sacerdote y el explorador, para ver quien es el que lidera al terrible ejército de Annubis.
Esta segunda parte, tambien me gusto mucho (casi al igual que la primera). Aunque El Rey Escorpión sale muy poquito, me parece un acierto meterle en el “ajo” y que al final tengan que pelear con él (o medio hacerlo). Lo del niño, para mi fue mas bien, para que llegara a todos los públicos, porque lo que prácticamente hace el niño, desde el comienzo hasta al final, lo hubiera hecho la madre, tal y como hacía en la segunda, ya que nos encontramos con escenas similares en ambas, sólo que con distintos protagonistas.
Sí que es verdad, que ha pasado el tiempo, y en todos esos años, la torpe aunque simpática Evelyn, se ha vuelto una buscadora de nuevas emociones, mientras que Rick, ha ralentizado su furia y temperamento, es como si tuviesen los papeles cambiados, algo que es de agradecer para que no resulten cansinos y anodinos. También cobra mayor importancia la novia de Imhotep, Ank-su-namum, y que para mi punto de vista, es esencial para que descubramos la razón verdadera de existir de la momia. Cuando vi la primera peli, pensé que era una historia de amor eterna, y la segunda me hizo creer que así era, y que para colmo, como son malos, ella no le apoya a él cuando esta en peligro y sino veamos la escena del final, cuando se suelta al infierno al verse rechazado, mientras que su contrincante es ayudado a salvar la vida por la mujer que le ama (me pareció tan triste!!) Pero tambien me resultó muy amena y entretenida, y sin duda, veré la tercera:
Son fotos del rodaje de The Mummy 3: Tomb of the Dragon Emperor.
Con el título que tiene, es normal que se desarrolle en China, y creo que trata sobre los famosos guerreros de terracota de Sían. El único problema es que han cambiado a Evelyn, que ya no interpretará Rachel Weisz, sino Maria Bello, un desacierto desde mi punto de vista, pero habrá que esperar a verla para opinar con fundamento.
Bueno, y sin mas, recordar que El Rey Escorpión, no es una tercera parte de esta saga, sino un spin-off de uno de los personajes de la segunda parte de la película:
Pero vamos, en definitiva, unas películas entretenidas, amenas, divertidas, con sus toques de humor, su mezcla con la verdadera cultura egipcia (no toda, pero si algunas partes, como la momificación o los vasos cánopes y las maldiciones que se escribian encima para ahuyentar a los ladrones de tumbas), sus efectos especiales tan logrados, y un guión, que tiene de todo, no le falta detalle (o casi), ya que entrelaza todo pefectamente, no hace falta pensar mucho para que las piezas encajen de la primera y la segunda parte.
No os olvideis dejar vuestros comentarios, si os gustó o por el contrario os decepcionó y por qué. Para dentro de 2 jueves, una nueva entrega de trilogias y sagas.
WANTED - SE BUSCA (WANTED)
Formato: -
Wesley Gibson tiene una existencia patética. Su novia se acuesta con su mejor amigo, en su asqueroso trabajo le tiranizan, y depende de medicación para afrontar sus constantes ataques de pánico. Una noche conoce a Fox, que le explica que su padre, quien era el mejor asesino que ha existido, acaba de ser asesinado.
Ficha Técnica
Director: Timur Bekmambetov / Productores: Marc E. Platt, Jim Lemley, Jason Netter, Iain Smith para Universal / Guión: Michael Brandt, Derek Haas, Chris Morgan, según argumento de M. Brandt y D. Haas, basado en el cómic de Mark Millar y J. G. Jones / Fotografía: Mitchell Amundsen / Música: Danny Elfman / Montaje: David Brenner / Efectos especiales: Bazelevs / Intérpretes: James McAvoy (Wesley Gibson), Angelina Jolie (Fox), Morgan Freeman (Sloan), Thomas Kretschmann (Cross), David O'Hara (Mr. X), Terence Stamp (Pekwarsky), Common (El Armero), Marc Warren (El Reparador), Dato Bakhtadze (El Carnicero), Konstantin Khabensky (El Exterminador), Kristen Hager, Chrids Pratt, Brad Calcaterra... / Nacionalidad y año: Estados Unidos / Alemania 2008 / Duración y datos técnicos: 110 min. color 2.35:1.
Comentario
Podría decirse que 2008 ha sido un buen año para las adaptaciones de cómics, al menos en lo relativo a las producciones de años anteriores, y teniendo sobre todo en cuenta películas como Iron Man -propiedad de Marvel- y El Caballero Oscuro -de la mano de DC-, grandes éxitos de taquilla justificados, para variar, por la calidad del producto.
Pero no sólo de las obras en manos de las majors del mundo del cómic se realizan adaptaciones; tras la reciente Hellboy II: El Ejército Dorado, surgida de los personajes creados por Mike Mignola para Dark Horse Comics, ahora es el turno de Wanted, novela gráfica publicada por la también estadounidense Top Cow. Los responsables de ésta última, en su versión impresa, son Mark Millar -quién se rumorea que podría escribir una nueva trilogía sobre Superman, tras el fracaso del Returns de Synger- y el dibujante J. G. Jones.
El responsable de la versión cinematográfica es Timur Bekmambetov -nacido en Kazajstán, parte de la antigua U.R.S.S.-, en su primera película a la americana, apoyado en un guión escrito por algunos de los culpables de que A todo gas y A todo gas 2 existan. Bekmambetov se dio a conocer fuera de su tierra con Guardianes de la Noche y Guardianes del Día, dos curiosas películas -parte de una trilogía que cerrará Guardianes de la Penumbra (en una pre-traducción aproximada), prevista para 2009- que constituyeron un éxito absoluto en Rusia y que tienen tantos detractores como admiradores entre los aficionados al fantástico.
Al paso de un medio al otro ha sobrevivido, en parte, la mala leche de Mark Millar, a quien los lectores de cómics conocerán por sus aportaciones a series como The Authority y a algunos de los Ultimates de Marvel, pruebas de esa mala leche, que puede ser traducida por el apego a la violencia más explícita, el retorcimiento de la figura del superhéroe -herencia directa de Alan Moore y Frank Miller-, y el siempre cínico reflejo del mundo actual.
En el camino han quedado, tras sufrir varios cambios, un grupo de villanos mucho más interesante y pintoresco que el propuesto en la película, así como un sentido del nihilismo que en el cómic va a caballo entre lo repugnante y lo exquisito, y que en la película se ha intentado imitar de una forma bastante vaga. El propio Millar y los productores de la película han justificado estos cambios diciendo que los segundos se hicieron con los derechos del cómic cuando sólo se había publicado el primer número de los cinco que finalmente cerraron Wanted sobre el papel.
Lo que hace el director en este caso es, por lo tanto, coger el genial prólogo del cómic y a partir de ahí construir su película, situándola en un mundo más cercano al nuestro que el de la obra de Millar.
Al principio del metraje conocemos a Wesley Gibson (un inspirado James McAvoy, El último rey de Escocia), quien a través de un monólogo bastante afín al del cómic, y que parece un guiño/homenaje a la presentación del personaje de Edward Norton en El Club de la Lucha, presenta su patética existencia, algo así como una vuelta de tuerca sobre la del mencionado personaje de la película de David Fincher. Al igual que en el cómic, el protagonista en este caso no es un tipo duro y musculoso, sino un loser cuya descripción no cuadra con la del héroe que acabará siendo.
A continuación Bekmambetov nos presenta una parte de la realidad desconocida para Gibson, y con la que tiene que ver bastante más de lo que él nunca imaginaría; en una magistral secuencia que enlaza con una escena en la que el protagonista piensa sobre su padre, que les abandonó a él y a su madre siete días después de que naciera, conocemos a Mr. X, interpretado de forma brillante por el escocés David O'Hara -Braveheart y, más recientementre, Doomsday-, un asesino con habilidades que son las que descubren la existencia de esa otra realidad, en la que prácticamente todo es posible.
Tras esta magnífica secuencia, que es sin duda lo mejor del film -gracias al talento para la puesta en escena de momentos épicos que despliega el director, como ya apuntara en las mencionadas Guardianes de la Noche y Guardianes del Día-, conocemos al personaje encargado de abrirle los ojos al protagonista, una asesina llamada Fox -Angelina Jolie, inmensamente sensual- que le dice que Mr. X es su padre, que éste ha sido asesinado por alguien llamado Cross (Thomas Kretschmann, Blade II)- y que, por lo tanto, él es su heredero. Gibson aprende también que lo que él creía ataques de pánico en realidad no son sino la manifestación de un poder fuera de su control, también heredado.
Hasta este punto los parecidos con otras muchas películas en las que se sigue una trama de descubrimiento/aprendizaje/realización son innegables. Gibson (Luke Skywalker/Neo) es guiado a través de una parte de la realidad cuyas posibilidades desconocía de la mano de Fox (Obi-Wan Kenobi/Morpheo), y el héroe pasa a serlo mientras intenta vengar a su padre, al mismo tiempo que se convierte en él.
Así, queda pronto claro que la trama no es sino una excusa para una sucesión de secuencias de acción del tipo tiroteo/persecución/tiroteo/persecución, todas bastante bien realizadas -destacando de nuevo la buena mano del director-, aderezadas con un par de los ya consabidos “giros inesperados”, aquí algo tramposos.
Con unas interpretaciones bastante correctas -a pesar de un desperdiciado Terence Stamp-, un buen ritmo y unas dosis de humor negro tal vez, en ocasiones, excesivo, Wanted puede ser vista como lo que es, cine de evasión con la intención de emocionar -aunque en la práctica sólo lo consiga en cuanto a lo pirotécnico y lo estético-, con buenos momentos y con otros que, por la intención de rizar el rizo, rozan de manera peligrosa el ridículo de la conocida comúnmente como fantasmada.
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Formato: Ambos
Ante una nueva amenaza los Hombres de Negro deben traer de vuelta a su mejor agente, K, que ahora es cartero en un pequeño pueblo...
Ficha Técnica:
Director: Barry Sonnenfeld / Intérpretes: Tommy Lee Jones (Kevin Brown/Agente K), Will Smith (Agente J), Lara Flynn Boyle (Serleena), Rip Torn (Zed), Johnny Knoxville (Scrad/Charlie), Rosario Dawson (Laura Vasquez), Tony Shalhoud (Jack Jeebs), Patrick Warburton (Agente T), Jack Kehler (Ben), David Cross (Newton) / Guión: Robert Gordon y Barry Fanaro; basado en el cómic de Lowell Cunningham y en un argumento de Robert Gordon / Producción: Laurie McDonald y Walter F. Parkes / Música: Danny Elfman / Fotografía: Greg Gardiner / Montaje: Richard Pearson y Steven Weisberg / Diseño de producción: Bo Welch / Dirección artística: Alec Hammond, Sean Haworth, Thomas P. Wilkins y Michael Wylie / Vestuario: Mary E. Vogt / Año: 2002 / Duración: 88 min / País: USA.
Comentario:
Men in Black II nos trae de vuelta a los protagonistas de la primera entrega, los agentes K (Tommy Lee Jones) y J (Will Smith), miembros de los Hombres de Negro, una agencia extragubernamental destinada a controlar la presencia de los extraterrestres en nuestro planeta. Surgidos de un cómic de relativo éxito escrito por Lowell Cunningham y editado por Malibú, la historia interesó a la Columbia y finalmente llamó la atención del director Barry Sonnelfield, quien lo llevó a la gran pantalla. El primer film batió records de recaudación (convirtiéndose en la película más taquillera de 1997), lo que preludiaba casi inevitablemente una secuela.
Existen, en líneas generales, dos grandes tipos de secuelas, unas que se limitan a copiar al film original multiplicando las características más destacadas de este (más acción, más humor, más terror, más efectos especiales, etc) y otras que tratan de ir mas allá de su antecedente o tratar de darle una vuelta de tuerca. Como ejemplos del primer grupo tendríamos films como El regreso de la momia (secuela de La momia) y dentro del segundo películas como Aliens: El regreso (secuela de Alien: El octavo pasajero). Men in Black se englobaría dentro del primer grupo, aunque con algunas salvedades.
Sin duda tenemos mejores efectos especiales que en la previa (aunque eran también muy destacables, aquí la ILM y el resto de especialistas se lucen de nuevo), tenemos más humor (afortunadamente más inteligente al que nos tienen acostumbrados últimamente las "comedias" norteamericanas, y con bastante ironía y mala leche) y tenemos más acción, acción a raudales.
El argumento es similar al de la primera: los hombres de negro han de enfrentarse a una amenaza personificada en un terrible alienígena que "habita" en un cuerpo humano, aunque esta vez mucho más atractivo que el de la cinta previa: el de la actriz Lara Flynn Boyle, bastante más voluptuosa que en la serie El abogado.
Los guionistas Robert Gordon y Barry Fanaro han otorgado mucho protagonismo a uno de los secundarios del film previo: Frank, el perro parlante que se convierte en el gran descubrimiento del film y todo un "robaescenas". Además (como también ocurría en la previa) la película esta plagada de referencias, homenajes más o menos disimulados y cameos variados (desde Michael Jackson a Peter Graves, pasando por Rick Baker).
Barry Sonnenfeld demuestra de nuevo su capacidad para la ironía y el humor negro como ya hizo en sus films previos La familia Addams, La familia Addams: la tradición continúa o Cómo conquistar Hollywood, además de su probada eficacia en la dirección y en la fotografía (no en vano fue el director de fotografía habitual de los hermanos Coen y también se ocupó de esa labor en películas como Big o Cuando Harry encontró a Sally).
Los actores protagonistas están más ubicados en su papel, en especial un sorprendente (por la sobriedad de su actuación, con menos muecas a las que nos tiene acostumbrados) Will Smith, y el siempre fantástico Tommy Lee Jones como el imperturbable agente K.
La película está dotada de un buen ritmo (aunque a diferencia del film previo sufra algunos descensos en el mismo) y sorprende por su duración (88 minutos de los que habría que descontar 7 de los títulos de crédito finales) poco habitual en el cine comercial actual.
Cuenta con un par de muy buenos momentos cómicos, divertidos diálogos, y sin duda entretendrá a todos aquellos que disfrutaron con el primer film y seguirá sin convencer a aquellos a los que no les interesó. Eso sí: dada su escasa duración se le puede dar una oportunidad, pues tampoco se desperdicia demasiado tiempo y sin duda que arrancara más de una sonrisa. En un producto de estas características no se puede pedir mucho más. Gran calidad visual, diversión y unos carismáticos protagonistas que hacen que esta secuela se eleve un poco por encima de la media.
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hombres de negro
Nivel 13
Douglas Hall (Craig Bierko), uno de los empleados de un empresario asesinado, decide investigar el caso junto a su ayudante John Ehitney (Vicent D'Onofrio). Al poco tiempo, descubren un programa de realidad virtual que permite retroceder en el tiempo. Rusnack, amigo y colaborador del alemán Ronald Emmerich (Godzilla) a realizado un inquietante filme de ciencia ficción.
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nivel 13
Caza al terrorista
Película de acción con el referente terrorista como principal argumento; el intento de eliminar al famosos terrorista Carlos. Con Aidan Quinn, Donald Sutherland y Ben Kingsley como trío de protagonistas. Es de estas películas sin pretensión alguna que lo único que pretende es entretener, y amén que lo consigue.
Para que os hagáis una idea, su guionista es Dan Gordon que ya realizó los guiones de Pasajero 57 y Gulag.
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TODOS PARA UNO Y UNO PARA TODOS
He aquí una nueva película del clásico género de capa y espada, pero sin duda alguna, no es una más. En primer lugar, este film viene abanderado por un reparto de vértigo: Leonardo DiCaprio en el papel protagonista, secundado por cuatro grandes actores como son Jeremy Irons, John Malkovich, Gérard Depardieu y Gabriel Byrne. Todos ellos, bajo la dirección del guionista de Braveheart, Randall Wallace, quien mueve a los personajes de esta historia creada por Alejandro Dumas.
Sin embargo, esta no es la primera vez que se adapta al cine este clásico, y tampoco será la última. De hecho, la primera versión de El Hombre de la Máscara de Hierro fue realizada por Allan Dwan en 1929 y contó con la interpretación del héroe del cine mudo Douglas Fairbanks, y su primera adaptación al cine sonoro data de 1939, bajo la dirección de James Whale, autor de Frankenstein. A demás, han sido múltiples las recreaciones anteriores de las aventuras de Los Tres Mosqueteros, siendo la versión de Wallace la película número 36.
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